“极客”和“书呆子”有啥区别？

硬件复兴的时代，极客精神重新被推崇，今天就来谈谈极客这个词。对于大多数人来说，极客和书呆子只有一线之隔，事实上两者确实有很多共同点，比如“运动极客”这个词，可以是运动员的代名词，也可以是高中时书呆子的反义词。下面通过对260万条Tweet的分析，来对极客有个更清楚的认识。 简单定义 极客：某个特别主题或领域的狂热者，以“收集”为导向，收集真相、围绕某话题的相关物品，痴迷于他们关心话题的最新、最酷、最时髦的物品。 书呆子：在某个特定领域上非常好学，以“成就”为导向，他们集中精力在获取相关领域的知识和技能。 极客是他们关注领域的“粉丝”，书呆子则是他们关注领域（想法）的实践者。比如一个电脑极客可能读Wired（连线），关注硅谷的下一个新事物；一个电脑书呆子则读CLRS并留意迪杰斯特拉的新算法。 两个词的分析数据来自从2012年12月6日到2013年1月3日的260万条Tweet，利用Tweeter streaming API分析工具 ，同时参考了匹配“Geek”和“nerd”搜索结果的Tweets,（分别取样38.8k 和30.6k条）。 两类词中的共同性我们用点互信息(点式互信息)来代替（PMI），这个经常用来计算文本中某些词或短语的共存关系的；也经常用来评估语言中语义词像相似度（参见《Recchia & Jones, 2009》）。 对于 W和V，则它们的PMI值是这样给出来的： 公式里面的P（.）是这个词在随机Tweet中出现的对数概率。举个例子，pmi(w；v)——如果v代表“geek”, 我们计算出某个单词w——在“geek”搜索语义库（search corpus）下的对数概率，然后减去w在 “geek”语料库背景（background corpus）下的对数概率。 最后结果 一个积极的PMI得分表明它们两个词的共同性很高，消极的得分表明它们的不同性很高，如果是零的话意味着正好撞车了，当然也可能是由于随机的原因。基于这个准则，下面是这些词语的散点图。 沿着对角线走的是同时具备“极客”和“书呆子”性质的那些人，比如社交词（尴尬、古怪）；主流科技词（计算机、微软）；科幻术语（神秘博士、 霍比特人） 以科技&科学那栏举例，计算机、大数据都还在对角线附近，但你越往即可方向看的时候，各种产品、创业公司、品牌、出众的技术公司（苹果、Linux）就出来了。越往书呆子方向看，微积分这样的词语就出来了。 兴趣爱好那栏，玩具、漫画更倾向于极客，而象棋、数独游戏则倾向于“书呆子”。如果想深度剖析自己，可以去下载原始的Tweet词语PMI得分 结论： 总的来说，极客词语中更多的是围绕“东西”，而“书呆子”中更多的词语是围绕“想法”，极客是粉丝、是玩家，粉丝收集东西；书呆子是想法的实践者。当然，极客也有收集想法的权利，书呆子也能玩东西。你想区别自己是哪一类人，或者更倾向于哪一类，可以把自己的兴趣、属性往上套一套，挺有意思的。 Via slackprop 相关：  为什么机器人一定会代替人类？ （若无特别注明，雷锋网文章皆为原创，转载请注明出处)原文链接: http://www.leiphone.com/k-on-geek-versus-nerd.html宗仁 @雷锋网 科学的本质是：问一个不恰当的问题，于是走上了通往恰当答案的路。微信搜索keatslee-89添加我的公众号，探索移动互联网的真理。最新发表新航空电子行李小票：行李托运一分钟搞定！“极客”和“书呆子”有啥区别？韩国打造WiFi“飞行商店” 店家销售额猛涨Poppy：轻松将iPhone变3D摄像机Android迷的“梦中情人”？ 干儿子版HTC One初体验

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无觅

周鸿祎的一部分，是由他读的这些书构成的

周鸿祎好战善战，且打法自成一派，也保持较高频率向业界向公众输出观念。

布道需要积累，经验可分实战总结和书中汲取两部分。据说周鸿祎平均每年看100多本书，还经常买书送给员工或者发邮件给员工推荐书。过去一年间，除了经常黑百度黑腾讯黑小米之外，周鸿祎也经常分享两类书——如何挑战巨头以及如何更懂用户，曝光率较高的有：《商业秀：所有行业都是娱乐业》、《柔道战略》、《创新者的窘境》和《创新者的解答》。 周鸿祎认为这几本都是创业者的必备书。 

作家刀尔登说，一个人喜欢过的书籍，是比记忆更可靠的精神记录。人的一部分是由他所读的书构成的。

自己的梦想，要用产品来实现

周鸿祎主要读三个方面的书：专业、财经、传记。他的读书心得是：取其精髓，忽略不重要的糟粕，你又不是海绵宝宝什么都往里吸，咀嚼，反杵，消化，吸收，该吐该泄都由自己。

先从他青年时代的阅读说起。去年底，虎嗅专访周鸿祎，他说对他人生影响比较大是《硅谷热》的这本书。

 ^{九十年代初我去上海实习的火车上第一次读到硅谷热这本书，很震撼。其实故事都一个模子，硅谷的公司都是通过产品改变了世界。细节忘了很多，但一点印象至今：自己的梦想，要用产品来实现。由此一来，产品主义一直是我的互联网世界观的基础。这本书后来我读了好几遍。} 

这份读后感可视为一个理想主义者的自白。在互联网行业工作十多年后，他经常提到早年读过的《商业秀：一切行业都是娱乐业》，这是本关于用户体验的书：所有的行业都该向娱乐业看齐，最重要的是销售用户体验。说来也巧，傅盛后来在接受媒体采访时也推荐过这本书。

^{好的用户体验，不光要让用户感知到，一定还要超出用户预期。拉斯维加斯一个酒店，客人结完账后会送给客人两瓶水，让客人在沙漠里开车的时候有水喝。结账完毕即交易完毕，送水完全超出客人预期，而且代表一种关怀。结果这家酒店的回头率特别高。公司本质上就是一个舞台，你要在这个舞台上，为你的客户、员工，也为你的潜在客户，“秀”出你要卖的东西。客户有无限的选择，员工是自由代理人。精明的业主和管理者意识到，留住最好的客户和最棒的人才，关键就在于销售用户体验。经历过很多失败和挫折，越来越体会到用户体验的重要性。}

最近他给360的88后员工推荐了一本叫《异类》的书。这本书提出“一万个小时定律”，他分析了很多有名的成功人士，发现无论是比尔·盖茨，还是打高尔夫的泰德·伍兹，要想成为高手中的高手，在某个领域成为杰出的专家，一万小时是最基本的投入。

他还举过《只有偏执狂才能生存》里的一个例子：所有格局的改变，不是敲锣打鼓来到的，都是以一种噪音的方式来到的，要耐心分辨噪音里哪些是代表未来趋势的信号，哪些是代表繁杂的噪音。

免费&颠覆式创新

“颠覆式创新”又叫破坏性创新，理论来源于克里斯坦森的创新者系列书籍。《创新者的窘境》主要探讨的是大公司在面对突破性技术及市场结构变化时引发的失败。一句话观点：破坏性创新的核心是主动响应市场变迁。 

周鸿祎经常推荐的另外两本：一本叫《柔道战略》，讲的是找对方最薄弱的环节，以小搏大。另一本叫《创新者的解答》，讲的是怎样改变游戏规则。一只大鳄鱼，你要打败它，在水里打，肯定打不过。但是，你把鳄鱼引到树上，猴子都能把它收拾了。互联网上，小公司打败大公司，改良没有出路，只能靠颠覆！

^{但很多时候，颠覆性创新其实都是马后炮式的总结，同时所有颠覆创新在刚开始时候都是微创新。没有哪个人某天做一件事，然后说马上就要颠覆某某公司了，几乎所有颠覆创新的例子，在刚开始做出来的时候都只是在一些细节上做了一些改进，然后坚持不断的持续的微创新，少则五年，多则八到十年。然后你就会得到俩结果：一个是很不幸，实在运气不好，公司完蛋了；还有一种结果是运气很好，找到了市场中一个针尖一样的突破点，你也熬到了时候，你也产生了足够的积累，持续的微创新，最后形成颠覆性创新。}

在颠覆式创新之前，周鸿祎最喜欢谈的话题可能是免费，因为360正是从免费安全起步。可能出于这种联系，周鸿祎为《免费：商业的未来》安德森讲述3D打印的新书《创客》写了推荐序：

^{几年前，我和安德森有过交流，我从事互联网10多年，一直是坚定的互联网免费主义者，360也正是从免费安全起步，以此积累了数亿用户，并在此基础上构建了有效的商业模式，这是全球第一个基于免费安全的商业模式。在安德森总结出互联网免费模式之前，360和其他互联网公司一直在这方面进行实践。}

^{这一次，与免费不同，安德森将视野从数字世界拓展到了实体世界。}

跟任正非、宗庆后等老一辈企业家一样，跟马云、史玉柱、张朝阳等六零后企业家一样，周鸿祎也研究《毛泽东选集》，“偶尔翻一下毛选觉得收益很大。”老周熟读我党革命史，对敌进我退，敌疲我打的兵法颇有心得。毛选第一卷开篇第一句话：“谁是我们的朋友，谁是我们的敌人，这个问题是革命的首要问题。”换成他的说法就是，“谁是我们的用户，谁是我们的竞争对手，这个问题是从事互联网的首要问题。”

^{我经常鼓励员工多看长征，能从中得到很大的鼓舞，大家想象一下，那样的队伍要钱没钱，要枪没枪，破破烂烂，单靠一个理想从弱小走到强大，所以对我们是一个鼓励。}

文明和经济会如何崩溃？

一个阶段读一个阶段的书，如今作为企业家的周鸿祎读与分享的书越来越。。丰富。

比如他在飞机上读完《大棋局，当石油枯竭遇上全球变暖我们怎么办》就跟粉丝强烈推荐，英国专家有理有据讲出控制美国的石油大亨所遮掩的真相，石油耗尽时人类会如何改变生活方式，文明和经济会如何崩溃。

吴晓波写的《大败局》、《激荡三十年》等经济史他也很喜欢。他的《大败局》读后感是：其实成功都是偶然，不可复制，所以没有什么经验真的可以总结，不要相信所谓成功学，失败的教训其实是非常重要的，人不怕犯错，但是只有不断总结才能避免犯同样的错误，学习其他人的失败案例对于创业者是非常重要的学习方法，当然更要有勇气承认自己的错误和持续改正。

最近他发了几篇跟年轻人座谈的文章，可能跟80末90初员工管理难题有关。他推荐了《从优秀到卓越》，书中提到一个非常有意思的比喻。

^{企业都像一个巨大的飞轮，特别重。我们每个人去推，一下两下，这个飞轮纹丝不动。但大家坚持，咬着牙不放弃。突然有一天，这个能量积攒到一定数量，飞轮就慢慢动起来了。一旦这个飞轮动起来，自己就有了势能，后来大家再推，它就会越转越快。大家不要觉得自己每天做的事很枯燥，公司每天也有无数的琐碎的事，我也经常要开很长的会，要跟很多人谈话，每天要把讲过话重复一遍又一遍。不要怕重复，我和大家一样，都是360推轮子的人。}

从P6看华为的4P

如果说Mate是华为转换观念的尝试的话，P6则是大规模转变的开始，赵科林的加盟则有望将这些转变固化下来。华为人终于明白，要用消费者的思路来做消费者的生意。

最近一段时间，华为手机的动静很大，在伦敦发布了号称全球最薄的Ascend P6，原诺基亚中国区总裁赵科林也即将在7月加入华为，负责销售和渠道。
 
也是在P6发布会上，华为消费者BG CEO余承东随口的一句话，竟然变成了华为将要收购诺基亚的乌龙新闻，而诺基亚的股价竟然飙升了10%以上。老冀也给闻风打电话过来的几家媒体说，华为收购诺基亚的可能性为0%。道理很简单：直到目前为止，手机仍然是华为的辅助性业务，华为当前的核心业务仍然是运营商业务和电信设备，下一步的扩张重点是企业业务，而在企业业务遭受挫折的情况下，花上几十亿美元的真金白银去收购一块非核心业务，恐怕只能说是匪夷所思吧。可叹的是，国外媒体虽然对华为等中国企业知之甚少，他们却掌握着全球的媒体渠道和话语权。这个时候老冀忍不住要呼唤CCTV了，不过在老外看来，也许它更不靠谱，呵呵。
 
老冀也注意到华为在P6这个产品上体现出来的巨大进步。如果说6.1英寸屏幕的Mate是华为转换观念的尝试的话，P6则是大规模转变的开始，赵科林的加盟则有望将这些转变固化下来。简单来说，华为终于明白了，要用消费者的思路来做消费者的生意。
 
让我们看看P6。老冀周围已经有些女性的朋友忍不住诱惑下单了。老冀也问了一下，她们的购买原因其实很简单，不用跟她们谈什么芯片和内部架构，看模样和基本功能就够了：P6从上端看起来非常像iPhone 4/5，但是比iPhone更薄，4.7英寸的屏幕还比iPhone要大许多，华为自己的Emotion UI看起来也很漂亮，500万像素的自拍镜头加上美肤效果也让女人们心动，价格跟iPhone比起来还算公道……就这么简单的几个点，就吸引了很多已经对iPhone感到厌倦的女性消费者。通过P6，华为消费者BG的同学们终于明白，与行业领先者对标，先模仿再超越并不是丢人的事情，当年华为在通信设备市场超越西门子和摩托罗拉，不也是这么做的？
 
再看看P6的硬件配置。如果以一位手机专业人士的观点来看，4.7英寸高清in-cell触控面板、1.5GHz海思K3V2四核处理器、2G RAM和8G ROM、800万像素后置摄像头和500万像素前置摄像头，2000毫安大容量电池，这些应该都不算是顶级配置吧？如果用海思的那颗处理器玩游戏的话，恐怕体验并不是特别完美。但是，so what？这款手机本来就不是像当初的小米那样面向发烧友，而是面向大众消费者尤其是对性能并不敏感的女性消费者。这样的配置已经足够了。
 
这也说明余大嘴叫了两年的性能全面超越之后终于明白，大多数普通消费者要的其实是一种感觉而不是性能，于是才会有P6的横空出世。另外，从华为在相对高端的Ascend D和P系列中坚持使用自己的海思处理器和Emotion UI也可以看出，华为正在学习苹果的垂直整合策略，它的好处就是能够给消费者更好的感觉。当然，这么做才会有更好的利润。
 
伦敦盛大的新品发布会，大规模的网络营销，甚至还邀请“花粉”们看现场直播，电商渠道的大力拓展，这些都说明华为手机已经逐渐找到了与消费者打交道的感觉，而不再是像过去那样，连4P都无法做好。
 
在产品和研发等后端环节，以技术为本的华为本来就不弱，从P6来看，华为在前端的市场营销方面也有了不小的改进。现在的关键是尽快将前端的改进整合在一起，并与后端彻底拉通（请原谅老冀又借用了一个华为内部术语），进而给消费者端上来一桌色香味俱全的大餐。赵科林要起到的，就是这么个作用。老冀对于他的到来充满了期待，老冀也衷心希望，那些从运营商业务转到手机的华为干将们能够首先虚心向老外学习，等学到了真正的Know How之后再自己操盘，行不行？（冀勇庆/文）
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第四篇 快速、轻量、可扩展、易于使用的EmEditor

《快速、轻量、可扩展、易于使用的EmEditor》是打造全能的文本编辑器序列 的第四篇。主要介绍EmEditor的一些功能和简单的配置。 引言：编辑器使用历程，最终选定EmEditor 最近一直在尝试各种文本编辑器。说实话，以前对文本编辑器没啥要求，普通的也就用Windows自带的记事本了。想要高亮或格式好点的，这时候就会使用EditPlus，然而，一直没有把EditPlus设置为系统默认的文本编辑器。直到几个月前使用了TotalCommander，才把EditPlus当作TC默认调用外部程序打开文本文件的编辑器（快捷键：F4）。这样只用了一段时间，因为这期间，Polaris学习了Vim，然后就想提供一个好的学习环境，一切文本文件都使用Vim来打开。说实话，Vim有很多方面Polaris真的是很喜欢，然而Vim需要花不少时间去学习，而且有些方面Polaris个人也不是很喜欢，虽然可以配置成很“牛”的编辑器，但真的是太过麻烦，正因为如此，用了一段时间，又改成EditPlus了。 ......(共5289字)

为什么冷饮（如冰激凌、奶昔）是草莓味最常见，但饮料却是橙味最多而少见草莓味？

我的理解是：
这是根据多方面条件决定的。
首先是生产工艺的可行性，便捷性；草莓是大宗口味形状也有可塑性，如果是货真价实的草莓奶昔、冰淇林的话，原料的季节性和成本都有关系；
其次是运输、储藏条件的限制，奶昔、冰淇林要么是季节性，要么是随时做出来，随时吃，而柑橘香精调配出的饮料，则在防腐剂、抗氧化剂等的作用下，可以长期储存、便于运输。
最后。。就是关键性的市场抉择的结果啦，有可能起初的时候什么味道都有，供应商根据销售数据，物竞天择、适者生存咯。我们这里就有一份数据显示：柑橘类产品在饮料中应用是最受欢迎的口味。。
嗯 生产果汁饮料 前五的公司 前5位 公司 后面是产品数量
Coca-Cola 1,095
Tropicana 945
Ocean Spray 504
Eckes-Granini 465
Rauch 378

这是果汁饮料口味排序 及产品数量
橙9,162
苹果7,693
芒果3,775
水果3,305
葡萄2,914
菠萝2,770
桃2,456
草莓2,390
柠檬2,041
蔓越莓1,893

生产冰淇林前5位 的公司

Unilever2,547Nestlé2,443Häagen-Dazs541Dreyer's Grand Ice Cream396Ben & Jerry's386
冰淇林口味产品数量排名
巧克力6,473
香草6,302
草莓2,482
焦糖1,902
牛奶巧克力1,534
黑巧克力1,012
杏仁892
奶油830
勿奇糖(一种软质奶糖)686

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天雷滚滚的《富春山居图》2.9亿票房，揭示什么？

在好莱坞，位列烂片之王的艾德•伍德是蒂姆•伯顿的第一偶像。而香港六七十年代粤语长片中那些天雷滚滚的想象力，正是周星驰经典桥段的创意来源。大陆八十年代，也曾有过短暂的B级片时代，一手完成那些B级片的国内电影人，有些后来成为左右中国电影发展的人，有些人的子女目前正在担当中国电影的中坚力量。

与普通观众相比，我更愿意将电影的上映看成是连续的试错，因为我相信中国电影的工业化之路，不会因为一部电影而崛起，也不会因为一批影片而变得彻底健康。它一定是个极度漫长的过程，在这个过程中，无论成败，每一部电影都将给我们带来启示。那么，《富春山居图》这样一部口碑不佳的电影，结果取得近800万的观影人次，超过《一代宗师》的内地总票房（墨镜哥会不会很受伤），又会揭示一些什么？

启示1：观众的区域分化

在《富春山居图》策划和宣传的前期，制作方都认为，这是一部时尚动作影片，时尚这个关键词频繁出现在片方的策划案和各种新闻通稿中，呈现出一片高端大气上档次的祥和。这样的定位并无不妥，只是基于目前行业的现状，我们自己对时尚的诠释，往往会像国产的服装品牌一样，广告中又帅又富，但现实中的顾客永远是那个小镇青年小武。

上图中我们能看到，《富春山居图》的观众与同期引进片的上座率结构差别非常大，为了检验这种差别是否是特例，我又分析了《致青春》和《钢铁侠3》的情况（如下图），它们则明显是一对好丽友，基本上携手同进退。

这两张图或许说明了一个现象，2002年《英雄》掀开动作类大片国产化的序幕之后，经过十年时间，一线城市的观众已经倦怠，更愿意尝试一些全新的国产类型电影。俗话说七年都会痒一痒，十余年则足以闷出来一片湿疹，何况这么多年来，国产动作大片始终没有去过韩国，《富春山居图》虽然进过手术室，但明显将红包给错了对象。

在《不二神探》的排片变化中，也能看出这样的特征，三线城市《不二》的排片始终高于《超人》，在上映的第二日，二线城市的排片也迅速完成了逆转。只是因为票仓城市的影厅数量非常庞大，所以在全国数据中，这种趋势体现的并不明显。截止到现在，上海《超人》的排片仍然领先于《不二》，结合《富春》和《致青春》的上座情况，我们应该可以判断，因为城市经济规模和影厅建设的区别，观众们所好的那一口至少在目前看是有着一定区隔的。

启示2：宣传的下沉

与其他行业一样，随着用户群体的扩大，国产电影的突围之路呈现出两条捷径。一是面向中低端人群，模仿好莱坞最为成熟的类型电影，堆砌大而全的元素，爆炸、动作、喜剧、性暗示、外域奇观……所有能想象到的功用都一起上，提供国产化的翻版。二是面向城市年轻人群，用更亲和的姿态与用户紧密互动，从欧美丰富的内容总库中，复刻那些符合本土年轻观众当下个性化需求的部分，熬一锅国产化的汤。那么如果是前者，就必须在宣传的下沉上做出一些调整。

——抱大腿的宣传策略

《富春山居图》的宣传方在换成无限自在之后，基本上放弃了时尚这个关键词，强化了“007特工电影”的概念，后期所面世的视频物料中也在尽量向《碟中谍》系列靠拢，让刘德华立刻与汤姆•克鲁斯手拉手，站在了同一起跑线上，貌似华仔还要高一些。

这种将宣传信息简单化，便于观众理解的抱大腿策略，对观影经验不是非常丰富的中小城市观众来说，影响力是足够的。但大腿需要找准，要够粗够壮实，《中国合伙人》曾试图搂住《社交网络》的大腿，但最后尴尬的发现这条腿还不如自己的胳膊粗。

——中小城市观众群的覆盖

往常的电影宣传，会请到的媒体一般都在北京设有常驻记者，外地记者的往来费用也是一笔不小的开支，影响力相对较弱的地方媒体，大多只能从新闻通稿、网络信息和强势媒体的评测中，猜测一部电影的大概。

但《富春山居图》的宣传方则网罗了大量的地方性媒体，将不多的宣传预算花在了尽可能接近它的目标观众。于是虽然各类社交媒体上，已经口诛笔伐，但呈现在地方传统媒体上的报道，口径则高度统一。二、三线城市的观众群信息渠道相对集中，这样的覆盖足以影响他们对电影的判断。

——负面信息的娱乐化

电影上映之前，所谓的差评营销，其实丝毫不是片方的本意，那只是城市观众群对这种类型片国产化的抵触。这种情绪有点像我们和国足之间的感情，一次次被迫做了小受，在每次等待被强奸之前，仍然是需要反抗的。大部分影评人和观众，内心深处是非常希望国产电影能狠狠的打他一个巴掌，骄傲的说，“怎样，爽了吧”，但至今这种情况比较稀有。

宣传方对负面信息进行娱乐化的引导则是有意的，这种公关策略是普遍有效的法则，是将宣传的姿态在下沉，将自我放低，因为观众有资格用脚投票，如果想要留住他们，那最好让大家都觉得这些负面有哈哈一笑的价值。

传统国产电影的制作环节总是喜欢伪装成“以观众为中心”，实际上一直甩不掉堆砌个人价值观的包袱，这是因为我们被“法兰克福学派”影响了很多年。现在的电影市场，正在被观众们集体推向过度娱乐化，这未尝不是一种报复。

启示3：类型化明星的缺失

在最初《富春山居图》的策划中，张静初的角色片方更亲睐于赵薇，但是赵薇没有出现，片方的解释是因为她更希望饰演丽萨。勿论新闻是否属实，仅从角色上判断，明显林志玲更加合适做大众观众的“花瓶”，刘德华则当之无愧是老少皆宜的资深“男神”，这样的组合在二、三级市场是足以给电影大大加分的。

《富春山居图》的宣传过程中，我们能看到刘德华不止一次提到他会继续尝试国产特工电影，也能看到他的敬业。这种对自身职业的准确定位，和优秀的职业素养，反映出港台明星对电影工业化体制的尊重。

随着各种综艺节目将明星扯下艺术家的宝座，演员的性格特征几乎很难掩盖，促使大陆明星的生产体制也在渐渐像好莱坞的工业化标准靠近，只是目前仍在起步中。大部分演员都不清楚自身的定位，会抵触将自己标签化，并且过分抬高职业身份。范冰冰工作室可能是为数不多的亮点，从一系列小众电影的操作，包括最近“请你给我道歉”话题的策划，以及8月《一夜惊喜》的宣传物料，都能看出背后团队的越发成熟，可惜这样的团队仍然太过稀有。

好莱坞的明星制度在经过最早的制片厂时代之后，逐渐摸索出了更为人性化的途径，类型化明星也更为丰富。但在国产电影的工业化道路上，明星作为主要的核心环节，目前的供应是严重紧缺的，制片方总是缺少选择，这也是一线演员片酬近几年暴涨的主要原因。之所以国产电影很难在海外产生持续的影响，和我们明星体制的严重缺失有着一定的关系，反观韩日的内容产业操作，我们可以看到输出文化与输出明星几乎是同步进行的。

结语

美国一百来年的电影史，就是一部奇葩烂片史，欧洲的一百来年，则是一本怪咖传奇录。正是在这些奇葩与怪咖的堆砌下，才有了现在欧美成熟的电影工业体系，还有那些矗立在电影世界金字塔顶端的不朽经典。

不管你是否承认，国产电影在未来很长一段时间里，会继续在一汪糜烂的沼泽中蹒跚前行。我们既拍不出像好莱坞超级英雄系列那样的“高概念”广告电影，我们也不知道《天津闲人》、《万箭穿心》、《唐皇游地府》这类可能具备商业潜力的国产电影应该摆在哪个位置，观众在影院的选择面依然有限，影厅还不够多。这一切的迷局正如李安所说，大陆观众与电影的合约还在摸索之中。

《富春山居图》导演孙健君是一名优秀的商人，他的商业敏感性促成了概念的实现，甚至在电影走过无数波折之后，仍然能在上映之前补足资金的缺口。基于国产电影目前的体制，导演的话语权更强，光环效应也更醒目，这种诱惑不是每个投资人都能够克制的。

编剧张小北说过，“我们是制定国产电影标准的人，前面一片荒芜，只能边走边打界桩”，在这种摸索的过程中，未来类似的试错肯定还将会继续。